영화 "어바웃 타임"(평범한 하루, 아버지와 아들, 현재)

바쁘다는 핑계로 연락 한 번 못 했던 사람이 문득 떠오를 때가 있습니다. 저도 그랬습니다. 어바웃 타임(About Time, 2013)을 보고 나오는 길에, 얼마나 소중한 사람들을 까맣게 잊고 살았는지 가슴을 세게 얻어맞은 기분이었습니다. 시간 여행이라는 소재를 빌렸지만, 이 영화가 진짜로 건드리는 것은 '지금 이 순간을 어떻게 살 것인가'라는 질문입니다.

 

평범한 하루의 무게 — 영화가 팩트로 증명하는 것들

어바웃 타임은 감독 리차드 커티스(Richard Curtis)가 각본과 연출을 모두 맡은 작품입니다. 리차드 커티스는 러브 액츄얼리로 이미 일상 속 사랑의 결을 섬세하게 포착해낸 감독으로 잘 알려져 있습니다. 이 영화에서 그는 타임 루프(Time Loop) 장치를 서사의 뼈대로 삼았습니다. 타임 루프란 특정 시점으로 되돌아가 같은 시간대를 다시 경험하는 내러티브 기법으로, SF 장르에서 자주 활용되지만 이 영화에서는 판타지적 쾌감보다 철학적 질문을 꺼내는 도구로 쓰입니다.

주인공 팀(돔놀 글리슨 분)은 21살 생일날 아버지(빌 나이 분)로부터 가문 남자들에게 대대로 내려오는 시간 여행 능력을 전수받습니다. 처음에는 연애 실패를 되돌리는 데 쓰다가, 런던에서 메리(레이첼 맥아담스 분)를 만나 가정을 꾸리게 됩니다. 그런데 영화가 후반부로 갈수록 초점이 달라집니다. 팀이 시간 여행으로 고치려 했던 실수들보다, 다시는 돌아갈 수 없는 순간들이 훨씬 더 크게 부각되기 시작합니다.

영화 평론 분야에서 자주 거론되는 개념 중 하나가 웰메이드 필름(Well-made Film)입니다. 웰메이드 필름이란 자극적인 장치나 과도한 스펙터클 없이도 탄탄한 감정선과 서사 구조만으로 관객을 끌어당기는 작품을 가리킵니다. 제가 직접 영화관에서 보고 느낀 건데, 특수효과 하나 없이도 마지막 장면에서 눈물이 먼저 나왔습니다. 그건 기술의 힘이 아니라 이야기의 힘이었습니다.

출처: IMDb — About Time에 따르면 이 영화는 7.8점의 평점을 기록하며 로맨스 드라마 장르에서 꾸준히 상위권을 유지하고 있습니다. 단순 흥행 수치 이상으로, 이 영화가 장기간 입소문을 타는 이유는 바로 일상성(Everydayness) 때문이라고 봅니다. 일상성이란 거창한 사건이 아니라 밥을 먹고 대화를 나누는 반복적 시간 속에서 삶의 본질을 발견하는 태도를 의미합니다. 특수효과도, 악당도, 추격전도 없는데 2시간이 전혀 지루하지 않았던 건 바로 이 일상성의 힘이었습니다.

• 감독 리차드 커티스의 각본·연출 겸임 작품으로, 러브 액츄얼리에 이은 또 하나의 역작으로 평가받습니다.
• 타임 루프 장치를 SF 쾌감이 아닌 철학적 도구로 활용한 점이 타 장르 영화와 차별화됩니다.
• IMDb 7.8점, 로맨스 드라마 장르 장기 상위권 유지 중입니다.
• 빌 나이가 연기한 아버지 캐릭터는 단순 조연이 아닌 영화 전체의 메시지를 견인하는 축입니다.

요약: 어바웃 타임은 타임 루프라는 장치를 빌려 일상성과 웰메이드 필름의 힘으로 '지금 이 순간'의 무게를 증명하는 작품입니다.

 

아버지와 아들, 그리고 남은 날들 — 영화를 보고 달라진 것

솔직히 이건 예상 밖이었습니다. 처음엔 레이첼 맥아담스의 로맨스 라인이 주가 될 거라 생각했는데, 영화가 끝나고 나서 가장 오래 마음에 남은 건 팀과 아버지의 관계였습니다. 빌 나이가 연기한 아버지는 인생의 지혜를 설교처럼 늘어놓지 않습니다. 그냥 함께 걷고, 함께 시간을 보내는 것으로 아들에게 모든 걸 전합니다.

영화 속에서 아버지는 팀의 캐릭터 아크(Character Arc)를 이끄는 역할을 합니다. 캐릭터 아크란 이야기가 진행되면서 인물이 내면적으로 변화하거나 성장하는 궤적을 뜻합니다. 쉽게 말해 팀이 처음에는 시간 여행으로 실수를 없애려 하다가, 결국 완벽한 삶보다 함께 있는 순간 자체가 더 크다는 걸 받아들이게 되는 그 변화의 흐름입니다. 아버지와의 대화가 그 변화의 결정적 계기가 됩니다.

제 경험상 이건 좀 다릅니다. 영화를 보기 전까지는 바쁜 세상일이 사람보다 우선인 것처럼 살아왔습니다. 아내도, 자식들도, 어릴 적 친구들도, 교우들도 — 그 중요한 사람들이 언제부터인가 배경처럼 흐려졌습니다. 영화를 보고 나서야 세상일 100개보다 그 사람들 하나가 100배 무겁다는 걸 새삼 깨달았습니다. 지금은 아내도 떠나고, 자식들은 결혼으로 집을 나섰고, 그동안 앙금을 품고 있는 사람도 있다는 사실이 한꺼번에 밀려오면서 꽤 오래 마음이 무거웠습니다.

로맨틱 코미디(Romantic Comedy) 장르는 사랑과 유머를 중심으로 가벼운 감동을 목표로 하는 영화 형식을 가리킵니다. 어바웃 타임은 그 경계를 훌쩍 넘습니다. 출처: BFI — British Film Institute가 공개한 자료에서도 리차드 커티스의 작품들은 로맨스 장르 내에서 사회적·감정적 깊이를 구현한 사례로 자주 인용됩니다. 이 영화가 단순한 연애 이야기로 소비되지 않는 이유가 거기 있습니다.

제가 이 영화를 보고 나서 실제로 바꾼 것이 하나 있습니다. 오래 연락이 끊겼던 사람에게 먼저 안부를 물었습니다. 거창한 화해나 긴 설명은 없었습니다. 그냥 "잘 지내냐"는 짧은 말 한 마디가 생각보다 많은 걸 녹였습니다. 남은 날들을 세어보면 살아온 날보다 짧다는 게 느껴지는 나이가 되면, 이 영화가 전하는 말이 더 무겁게 들립니다. 앙금을 어떻게 풀어낼 수 있을지 아직도 고민 중이지만, 남은 인생만큼은 주위에 어렵고 힘든 사람들을 돌보고 살리는 일에 힘쓰려고 다짐했습니다. 작은 파문 하나라도 일게 하는 것, 그게 이 영화를 보고 제가 선택한 방향입니다.

요약: 팀과 아버지의 캐릭터 아크를 따라가다 보면, 영화는 완벽한 삶이 아니라 함께 있는 순간의 무게를 선택하라고 조용히 권합니다.

 

자주 묻는 질문

Q. 어바웃 타임은 SF 영화인가요, 로맨스 영화인가요?

A. 시간 여행이라는 SF 설정을 빌리지만 실질적인 장르는 로맨스 드라마에 훨씬 가깝습니다. 타임 루프 장치는 스릴이나 모험이 아니라 '지금 이 순간을 어떻게 살 것인가'라는 질문을 꺼내는 도구로 쓰입니다. SF를 기대하고 보면 다소 느릴 수 있지만, 감정선을 따라가다 보면 그게 오히려 이 영화의 강점임을 알게 됩니다.

 

Q. 어바웃 타임에서 가장 많이 우는 장면이 어디인가요?

A. 관객마다 다르지만, 팀과 아버지가 함께 마지막 시간을 보내는 후반부 장면에서 눈물을 흘리는 경우가 가장 많습니다. 빌 나이의 절제된 연기가 오히려 감정을 더 크게 끌어올리는 효과를 냅니다. 화려한 연출 없이 대화 한 마디와 표정만으로 채워진 장면이라 더 오래 기억에 남습니다.

 

Q. 어바웃 타임, 가족과 함께 봐도 괜찮을까요?

A. 전 연령대가 함께 보기에 무리 없는 영화입니다. 자극적인 장면 없이 사랑, 가족, 이별이라는 보편적 주제를 다루기 때문에 부모님과 함께 보면 영화가 끝난 후 대화가 자연스럽게 이어지는 경험을 할 수 있습니다. 특히 부모 자식 사이의 감정선에 공감하는 분들이라면 더 깊게 와닿을 것입니다.

 

Q. 레이첼 맥아담스가 팀의 시간 여행 능력을 알고 있나요?

A. 영화 안에서 메리(레이첼 맥아담스 분)는 팀의 시간 여행 능력을 알지 못합니다. 이 설정이 중요한 이유는 메리가 능력 때문이 아니라 팀 자체를 사랑한다는 걸 보여주는 장치이기 때문입니다. 팀이 시간을 되돌릴 수 있어도 결국 선택하는 것이 메리와의 '지금 이 순간'이라는 점이 영화의 핵심 메시지와 맞닿아 있습니다.

 

결론

정말 세상에 이런 영화가 많이 나왔으면 합니다. 온 세상이 시끄럽고 혼란한 가운데에서도 오늘 하루 살았음에 감사하고, 그 소중함을 느끼게 해주는 영화가 어바웃 타임입니다. 제가 이 영화에서 얻은 건 화려한 볼거리가 아니라, 나의 곁에 사랑하는 가족과 이웃이 있음에 감사하는 마음이었습니다.

이웃의 고통과 약함을 외면하지 않고, 제게 주어진 것을 나누어 그들을 살게 하는 마음으로 산다면 세상은 조금씩 달라질 거라고 믿습니다. 나 하나가 뭘 해봤자 하는 마음이 아니라, 작은 돌 하나를 던져 파문을 일게 하는 것으로 충분하다고 생각합니다. 아직 늦지 않았다면, 오늘 오래 연락 못 했던 누군가에게 짧은 안부 한 마디를 건네보시길 권합니다.

참고: 네이버 영화 — 어바웃 타임