lele222 님의 블로그 lele222 님의 블로그

솔직히 저는 이 영화를 처음 볼 때 큰 기대를 하지 않았습니다. 1943년 작품이라는 사실만으로 "낡은 이야기겠지"라고 단정 지었거든요. 그런데 막상 보고 나서는 한동안 자리에서 일어나지 못했습니다. 에른스트 루비치 감독의 《천국은 기다려준다(Heaven Can Wait)》는 전쟁이 한창이던 시대에 만들어진 영화임에도, 지금 이 순간 바쁘게 살아가는 저에게 "진짜 중요한 게 뭔지" 되묻는 작품이었습니다. 전쟁 한복판에서 탄생한 시대적 배경1943년이라는 연도를 떠올리면 저는 무조건 전쟁 영화를 상상합니다. 제2차 세계대전이 가장 격렬하게 타오르던 시기였으니까요. 매일 전선에서 사망자 소식이 들려오고, 가족과의 이별이 일상이 된 시대였습니다. 그런데 에른스트 루비치는 그 한복판에서 전혀 다른 이야기를 꺼내..

1948년 영화 《제니의 초상》은 시간이 다르게 흐르는 두 남녀의 사랑을 그린 시공간 판타지(Time Fantasy) 영화입니다. 제가 처음 이 영화를 틀었을 때, 솔직히 이건 예상 밖이었습니다. 흑백 화면에 느린 전개라 금세 끌 줄 알았는데, 어느 순간 멈추는 게 아까워졌습니다. 시공간 판타지라는 장르, 1948년에 이미 완성되어 있었습니다시공간 판타지(Time Fantasy)란 물리적으로 다른 시간대를 살아가는 인물들이 어떤 방식으로든 연결되는 이야기 구조를 말합니다. 쉽게 말해, 한 사람에게는 며칠이 지나도 상대방에게는 몇 년이 흘러 있는 식입니다. 지금이야 이런 설정이 드라마나 영화에서 흔하게 쓰이지만, 1940년대에 이미 이 구조를 스크린 위에 올려놓았다는 사실이 제겐 작지 않은 충격이었습니다...

영화 한 편이 심리학 용어 하나를 탄생시켰습니다. 1944년 MGM이 제작한 《가스등(Gaslight)》이 바로 그 주인공입니다. 오늘날 우리가 일상적으로 쓰는 '가스라이팅(Gaslighting)'이라는 단어가 이 작품에서 직접 유래했다는 사실을 처음 알았을 때, 솔직히 등골이 서늘했습니다. 단순한 고전 흑백영화가 아니라, 80년 뒤의 관계 심리학을 이미 정확하게 짚어낸 작품이었으니까요. 가스라이팅의 탄생: 영화가 만든 심리학 용어《가스등》의 원작은 영국 극작가 패트릭 해밀턴(Patrick Hamilton)이 1938년에 발표한 동명의 스릴러 희곡입니다. 미국 공연명은 《Angel Street》였고, 이 희곡이 MGM에 의해 영화화되면서 잉그리드 버그먼이 주인공 폴라를 맡았습니다. 제가 처음 이 영화를 ..

솔직히 처음엔 1932년 흑백 영화라는 사실만으로 좀 망설였습니다. 그런데 재생 버튼을 누른 지 10분도 안 돼서 그 생각이 완전히 사라졌습니다. 포성이 가득한 전장 한복판에서 피어나는 사랑 이야기인데, 이상하게도 화면 속 두 사람을 보는 내내 요즘 제 삶이 자꾸 겹쳐 보였습니다. 헤밍웨이가 직접 경험한 전쟁을 바탕으로 쓴 소설이 원작인 이 작품, 단순한 멜로드라마라고 넘기기엔 하고 싶은 말이 너무 많습니다. 제1차 세계대전이라는 시대적 배경, 그리고 헤밍웨이가 그 안에 있었다제가 이 영화를 보기 전에 먼저 원작 소설을 짧게 훑어봤는데, 헤밍웨이가 단순히 상상으로 쓴 이야기가 아니라는 걸 알고 나서 완전히 다르게 읽혔습니다. 헤밍웨이는 제1차 세계대전 당시 이탈리아 전선에서 실제로 구급차 운전병으로 복무..

사랑 때문에 모든 것을 잃을 수도 있다는 걸 알면서도 그 길을 걷는 사람을 보면, 저는 비난보다 먼저 먹먹함이 밀려옵니다. 1935년 영화 《안나 카레니나》를 처음 봤을 때 딱 그런 감정이었습니다. 레프 톨스토이의 원작 소설을 바탕으로, 그레타 가르보가 주연을 맡은 이 작품은 단순한 로맨스가 아니라 사랑·도덕·사회적 규범이 충돌하는 지점을 정면으로 다룹니다. 오래된 영화지만, 제가 보기엔 지금 이 시대에 더 절실하게 읽히는 작품입니다. 19세기 러시아 귀족 사회, 그 화려함 속의 감옥영화를 제대로 이해하려면 시대적 배경부터 짚어야 합니다. 배경은 19세기 후반 제정 러시아, 구체적으로는 상트페테르부르크를 중심으로 한 귀족 사교계(aristocratic social circle)입니다. 여기서 사교계란 단..

나이가 들수록 사랑이라는 단어 앞에서 더 쉽게 멈추게 됩니다. 저도 그랬습니다. 설레는 마음이 올라오다가도 '지금 이 나이에'라는 말 한마디가 그 감정을 눌러버리더군요. 1955년 영화 《서머타임》은 바로 그 자리에서 시작합니다. 중년 여성이 홀로 떠난 베니스 여행, 그리고 예상하지 못했던 사랑. 데이비드 린 감독과 캐서린 헵번이 만들어낸 이 작품은 지금 봐도 가슴 한켠을 조용히 두드립니다. 캐서린 헵번과 《서머타임》, 이 영화가 특별한 이유《서머타임》은 1955년 데이비드 린 감독이 연출한 로맨틱 드라마입니다. 원작은 아서 로런츠의 희곡 《더 타임 오브 더 쿠쿠》로, 브로드웨이 무대를 영화화한 작품입니다. 주인공 제인 허드슨 역을 맡은 캐서린 헵번은 이 작품으로 칸 영화제에서 여우주연상을 수상했고, 아..

2006년 개봉한 영화 는 실제 인물 크리스 가드너의 자서전을 바탕으로 만들어졌습니다. 노숙 직전까지 몰린 아버지가 어린 아들 하나만 붙들고 인생을 뒤집어놓는 이야기인데, 처음 봤을 때 저는 솔직히 영화가 끝나고도 한참을 멍하니 앉아 있었습니다. 그게 꽤 오래전 일인데도, 지금도 가끔 그 장면들이 떠오릅니다. 사랑의 힘 — 무너지지 않는 이유는 결국 한 가지였습니다크리스 가드너가 처한 상황을 객관적으로 보면, 솔직히 포기하는 게 더 합리적인 선택처럼 보입니다. 의료기기 영업은 막혀 있고, 아내는 떠났고, 수입도 없는 무급 인턴(unpaid internship) 자리에 지원했습니다. 여기서 무급 인턴이란 정규직 전환 기회를 잡기 위해 급여 없이 일정 기간 실무를 배우는 수습 과정을 말합니다. 지금 기준으로..

솔직히 저는 이 영화를 처음 봤을 때 단순한 뮤지컬 영화라고만 생각했습니다. 중학교 단체 관람으로 대한극장의 70mm 대형 스크린 앞에 앉았던 그날, 알프스 언덕을 달리는 줄리 앤드류스의 첫 장면이 눈앞에 펼쳐졌을 때 그제서야 이 영화가 단순한 노래 모음집이 아니라는 걸 깨달았습니다. 60년이 지난 지금도 도레미 송 멜로디가 머릿속에서 지워지지 않는 이유를 이 글에서 차근차근 짚어보겠습니다. 나치 합병 직전의 오스트리아, 그 시대배경을 알면 영화가 달라 보인다제가 중학생 때는 그냥 예쁜 노래와 아이들이 좋아서 봤습니다. 그런데 나중에 다시 보니 이 영화의 배경이 얼마나 정밀하게 설계되어 있는지 놀라울 정도였습니다. 1938년 오스트리아는 독일에 강제 편입되는 '안슐루스(Anschluss)'를 눈앞에 두고..